Bases en Red de Libros y Ebooks (PDF / EPUB)

La mejor selección de libros en castellano

Busca tu libro....

Hemos localizado un total de 36 libros disponibles para descargar
La invención de la creatividad

La invención de la creatividad

Autor: Andreas Reckwitz

Número de Páginas: 451

Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creación estética del artista, asociada a la realización de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza críticamente cómo este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiéndose a los más diversos ámbitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetización social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicología de la creatividad y del crecimiento personal, en la economía de la innovación y las industrias creativas, en los medios de comunicación y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga así en cómo la transformación de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traído consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovación estética permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos....

La Crisis de la Representacion en la Era Postmoderna El Caso de Jean Baudrillard

La Crisis de la Representacion en la Era Postmoderna El Caso de Jean Baudrillard

Autor: Puig Peñalosa Xavier

Número de Páginas: 284
Pensamiento icónico. Fotografía e imagen 1968 - 2001

Pensamiento icónico. Fotografía e imagen 1968 - 2001

Autor: Edith Arbeláez Jaramillo

Número de Páginas: 131

La reflexión sobre la fotografía como arte en Colombia es nueva, y en tanto que nueva, desafiante para quien se lo propone, sobre todo, cuando dicha reflexión no se adscribe sólo a la crítica de arte sino que apela a la recepción genuina del arte: a la comprensión de las imágenes y a su vinculación con el mundo de la vida. La reflexión sobre la fotografía como arte en Colombia es nueva, y en tanto que nueva, desafiante para quien se lo propone, sobre todo, cuando dicha reflexión no se adscribe sólo a la crítica de arte sino que apela a la recepción genuina del arte: a la comprensión de las imágenes y a su vinculación con el mundo de la vida. Es este el caso de Pensamiento icónico. Fotografía e imagen en la tragedia contemporánea (1968-2001), el libro de Edith Arbeláez, que con su título ubica claramente el ámbito en el cual se concentra.

4 acentos

4 acentos

Autor: Antonio García López, Raquel Barrionuevo Pérez, Borja Morgado Aguirre, José Mayor Iborra

Número de Páginas: 104
Andy Warhol

Andy Warhol

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 0

Discover the artist who put soup cans in MoMA and movie stars in the Met. This introduction to Andy Warhol presents his prolific and radical oeuvre and its relentless interrogation of consumerism, materialism, and the role of the artist. The title includes more than 100 images of Warhol's work in top-quality reproductions that retain all of the originals' pop.

Maestros del arte contemporáneo en la colección permanente del Museo Rufino Tamayo

Maestros del arte contemporáneo en la colección permanente del Museo Rufino Tamayo

Autor: Museo Rufino Tamayo

Número de Páginas: 272

"Superb catalog of the equally exquisite international collection of the Museo Rufino Tamayo in Mexico City. In the introduction, Gerardo Estrada points out that the texts by Alberto Ruy Sánchez and Manuel Larrosa discuss the museum as a whole, including its natural and sociocultural environment, its development, and its future. Provides a concise vision of contemporary Western art. Each work reproduced is accompanied by a comprehensive annotation and complete technical data, conservation record, and exhibition history"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

Andy Warhol, 1928-1987

Andy Warhol, 1928-1987

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 104

"The ever-expanding Basic Art Series from Taschen is a winner - glossy colour art books with great reproductions good enough to frame, and intelligent commentary: can't be beat" The Bookseller, London - Back Cover.

Warhol

Warhol

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 0

Discover the artist who put soup cans in MoMA and movie stars in the Met. This introduction to Andy Warhol presents his prolific and radical oeuvre and its relentless interrogation of consumerism, materialism, and the role of the artist. The title includes more than 100 images of Warhol's work in top-quality reproductions that retain all of the originals' pop.

Impulso Figurativo

Impulso Figurativo

Autor: Marysol Nieves , Matthias Winzen , Museo De Arte De Puerto Rico (2000- )

Número de Páginas: 184

Major exhbition catalogue for the exhibition featuring representative artworks from 32 artists from the United States and Europe part of the corporative art collection of the financial firm USB. The collective presentation brings together a diverse selection of art created in the 1980s when artist were recuperating the corporeal figure as main motive in their art. The cultural event comprises color lithographs, c-prints, paintings, sculptures, water colors and photographs representing a portion of a collection previously separated. Organized by Maysol Nieves, Curator of Contemporary Art, Museo de Arte de Puerto Rico.

Richter

Richter

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 0

Meet Gerhard Richter, the German artist who redefined painting. Between abstract works and photography-based paintings, Richter pushes the medium's boundaries and reminds us of its urgency and importance in a world overwhelmed by digital images. This introduction to one of the greatest artists of our time explores his entire career.

Andy Warhol, 1928-1987

Andy Warhol, 1928-1987

Autor: Andy Warhol , David Bourdon

Número de Páginas: 146

Published to accompany the exhibition held at the KunstHausWien, Austria from 23 February to 31 May 1993, and two other venues in Florida, USA.

Pop Art

Pop Art

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 0

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte. Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell’s de Andy Warhol. Además de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imágenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplegó métodos de producción en serie y desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía. Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Géneros de TASCHEN incluye: una...

Andy Warhol

Andy Warhol

Autor: Annette Michelson

Número de Páginas: 158

A critical primer on the work of Andy Warhol. Andy Warhol (1928-1987), one of the most celebrated artists of the last third of the twentieth century, owes his unique place in the history of visual culture not to the mastery of a single medium but to the exercise of multiple media and roles. A legendary art world figure, he worked as an artist, filmmaker, photographer, collector, author, and designer. Beginning in the 1950s as a commercial artist, he went on to produce work for exhibition in galleries and museums. The range of his efforts soon expanded to the making of films, photography, video, and books. Warhol first came to public notice in the 1960s through works that drew on advertising, brand names, and newspaper stories and headlines. Many of his best-known images, both single and in series, were produced within the context of pop art. Warhol was a major figure in the bridging of the gap between high and low art, and his mode of production in the famous studio known as "The Factory" involved the recognition of art making as one form of enterprise among others. The radical nature of that enterprise has ensured the iconic status of his art and person. Andy Warhol contains...

Monet

Monet

Autor: Christoph Heinrich

Número de Páginas: 0

Explore the incomparable reach of the most beloved of impressionist masters, Claude Monet. Working en plein air, Monet's dappled renderings of the reality taking place "between the motif and the artist" emphasized the ephemeral moment and with it became eternal markers of burgeoning modernism.

Andy Warhol

Andy Warhol

Autor: Andy Warhol , Consejo Nacional Para La Cultura Y Las Artes (méxico) , Landucci Editores, S.a. De C.v. , Instituto Nacional De Bellas Artes (ciudad De México) , Agustín Arteaga , Museo Del Palacio De Bellas Artes (ciudad De México) , Andy Warhol Museum (pittsburg, Estados Unidos)

Número de Páginas: 112

Satira, documental, reflexion filosofica sobre arte y cultura e inmersion cinica en el bajo mundo de Nueva York y de la sociedad internacional, el trabajo de Warhol conforma una obra de arte total bien representada en este volumen.

El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-2007

El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-2007

Autor: Anna María Guasch

Número de Páginas: 480

El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007 se centra especialmente en las exposciiones que han generado nuevas maneras de contemplar y expresar la realidad. Se han primado las exposiciones "de tesis", las que han propuesto nuevas intenciones creativas y las que han puesto de manifiesto el "espíritu de los tiempos"; las exposiciones que han agitado el debate creativo; las que han sabido manifestar los significados culturales del arte; las que, en definitiva, han sido concebidas como interrogaciones sobre el estilo, los lenguajes y los dicursos plásticos, pero también, sobre las intenciones y los posicionamientos artísticos de nuestra época.

Tristísimo Warhol

Tristísimo Warhol

Autor: Estrella De Diego

Número de Páginas: 200

Quien era en realidad Andy Warhol? Fue el mas celebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el exito -quintaesencias de lo B+americanoB; -, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacetico y admirado? O fue acaso el ultimo gran pintor de la tradicion europea del retrato y el bodegon; un ser, por el contrario, consumido por lo que poseia, melancolico, nostalgico, que vivio la vida como una carrera hacia la muerte? Tristisimo Warhol pretende contestar a estas preguntas, y lo hace en forma de relato, partiendo de una historia del arte narrada que comienza un dia de agosto de 1956, cuando el ultimo pintor romantico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island.Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurandose, tambien alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales sindromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolia, la muerte. Tristisimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, mas que un libro sobre el o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo atrapados en esos...

Andy Warhol

Andy Warhol

Autor: Galison

Número de Páginas: 0

If one Andy Warhol Mini Journal is portable pop fun, a set of three is even better! Galison's Andy Warhol Mini Journal Set holds three different mini journals, each with a photo of a sunglass-wearing Warhol and one of his quotations: "Everybody should like everybody," "The idea of waiting for something makes it more exciting," and "Art is what you can get away with." Andy Warhol (1928-87) was one of the preeminent American artists of the twentieth century. This set of journals was created in conjunction with the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Del arte objetual al arte de concepto

Del arte objetual al arte de concepto

Autor: Simón Marchán Fiz

Número de Páginas: 488

Aspirando a ofrecer un balance de los años 60 y sus estribaciones en la década siguiente, esta obra ahonda en la poética de cada tendencia y logra sintonizar nuestra peculiar situación cultural, artística y política con el panorama artístico internacional. Entre la información positivista y la obsesión fenomenológica por retornar a las obras mismas, Marchán Fiz rebasa todo sociologismo como realismo social, lo que transluce las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos estéticos en sus análisis sobre las figuras de lo moderno y en su preocupación por los lenguajes artísticos. El texto que se convertiría en legitimador de lo “nuevo” y, es ahora, un ensayo clásico sobre el periodo abordado, presenta un epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna” junto a numerosas reproducciones y una antología de textos, que permiten contrastar las numerosas oscilaciones experimentadas por el gusto.

POPism

POPism

Autor: Andy Warhol , Pat Hackett

Número de Páginas: 316

'POPism reads like a novel... Social history of the rarest kind, set down in ultra-sharp focus by someone who helped shape the events he describes' The New Yorker A cultural storm swept through the 1960s - Pop Art, Bob Dylan, psychedelia, underground movies - and at its centre sat a bemused young artist with silver hair: Andy Warhol. Andy knew everybody (from the cultural commissioner of New York to drug-driven drag queens) and everybody knew Andy. His studio, the Factory, was the place: where he created the large canvases of soup cans and Pop icons that defined Pop Art, where one could listen to the Velvet Underground and rub elbows with Edie Sedgwick and where Warhol himself could observe the comings and goings of the avant-guarde.

Reading Andy Warhol

Reading Andy Warhol

Autor: Nina Schleif

Número de Páginas: 301

Andy Warhol loved books. From his student days onward, he was fascinated by the medium of print. Starting with illustrations for famous novels by Truman Capote or Katherine Anne Porter, he was a successful graphic designer who also made playful thematic booklets that he handed out to New York's fashion scene as advertising. He designed covers for large publishing companies and made silkscreens and lithographs for the covers of poetry books written by author friends. In his own books he documented the film and photographic work done at his Factory. Warhol blasted apart the usual genres of literature by having sound recordings transcribed and published. This extensive volume presents his achievements in book design and writing from the standpoints of art history and literary theory.

Últimos libros y escritores

Libros reeditados