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Colaboración y riesgo. El sello de cuarón (Magis 438)

Colaboración y riesgo. El sello de cuarón (Magis 438)

Autor: José Miguel Tomasena , Laura Santo , Dolores Garnica , Hugo Hernández Valdivia , José Israel Carranza , Gabriel Orihuela , Elizabeth Dalziel , Enrique González , Juan Nepote , Adolfo Peña Iguarán , Cristina Gutiérrez Zúñiga , Enrique Blanc

En la trayectoria de Alfonso Cuarón hay dos cualidades profesionales que lo distinguen: se plantea retos que implican un riesgo y sabe integrar el talento de sus co-laboradores, al grado que los llama coautores. Estas dos cualidades, por supuesto, no son exclusivas del cine. Y creemos que la historia que nos cuenta Hugo Hernández, aunque trata de un cineasta, nos plantea preguntas universales: ¿cómo salimos de nuestra zona de comodidad y nos planteamos retos que transformen los límites de la profesión, de la ciencia, del arte? ¿Cómo comprendemos que esos retos sólo pueden materializarse con la colaboración de otros? Por otro lado, al cumplirse veinte años del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, quisimos presentar un balance de estos años: quién ha ganado, quién ha perdido. Este número incluye también una entrevista con Javier Toret, un experto en los movimientos sociales en red que se están contagiando como un virus por todo el planeta. ¿Cómo explicarnos estos movimientos? ¿Cuáles son sus potencialidades y sus límites? Y también hablamos del escritor David Foster Wallace, de iniciativas para llevar internet a zonas en las que sólo hay...

Puertas adentro

Puertas adentro

Autor: Aníbal Parodi

Número de Páginas: 396

Puertas adentro, dentro y fuera, interior y exterior, envolvente y espacio. Existen, sin duda, pocos dialogos que se vinculen de un modo tan determinante con la identidad mas intima del hecho arquitectonico. Pareceria que todo el conflicto que supone la concepcion del espacio se resume, precisamente, en la magia que integra y divide estos hemisferios complementarios en permanente interaccion. El presente trabajo decide explorar el fenomeno de la interioridad desde la determinante investigacion espacial que supone el diseno de la vivienda. Se aleja voluntariamente del espiritu comprehensivo y registral de los textos de historia de la arquitectura y se concentra en un universo considerablemente reducido respecto a la produccion sumamente interesante del siglo pasado. Tan solo diecisiete vinetas para presentar el fluir del pensamiento arquitectonico en el transcurso de todo un siglo. Esta seleccion de ejemplos -presentada en orden cronologico- intenta desplegar un abanico lo mas completo posible de las distintas actitudes de aproximacion al diseno del espacio interior y su equipamiento, para lo cual se recurre tanto a ejemplos paradigmaticos como perifericos a los supuestos centros...

4 relatos de intimidad doméstica

4 relatos de intimidad doméstica

Autor: Labarta Aizpún, Carlos , Herreras Pérez, Javier

Número de Páginas: 214

Los maestros de la modernidad convirtieron la arquitectura doméstica en un laboratorio de cajas de aire. Sus viviendas hicieron del espacio a una caja la patria de un nuevo tiempo por conquistar. Una nueva forma de habitar surgía al calor de una nueva técnica y de una renovada intimidad. La caja establecía la relación entre un hombre viejo y un mundo nuevo que había llegado casi sin esperarlo. El interior de la vivienda especulaba la expectativa de un mundo desconocido. Aquella caja guardaba en su interior a un hombre temeroso de un mundo con el que no contaba y no conocía. Su interior hizo de la vida moderna la habitación de lo visible y lo invisible, de lo que estaba dispuesto a compartir y de lo que se quedaba para si mismo. La caja, a veces mágica a veces terrenal, dictaba una alternancia de lo público y lo privado como relación vigilante con aquel mundo cambiado.

Entender el arte.

Entender el arte.

Autor: Martin Wenham

Número de Páginas: 280

Guía del profesorado que aborda el aprendizaje de algunos de los contenidos propios de la educación artística, centrándose en los elementos básicos que componen el lenguaje visual: el punto, la línea, el tono, el color, la forma plana, el espacio, la forma tridimensional, la textura y el diseño. A cada uno de ellos dedica un capítulo. El libro no precisa de ningún conocimiento especializado ni experiencia previa en la materia, aunque es una herramienta imprescindible para profesores y profesoras de educación infantil, primaria y secundaria, coordinadores artísticos y estudiantes universitarios de grado y de posgrado en el campo de la educación artística.

Álvaro Siza y la arquitectura universitaria

Álvaro Siza y la arquitectura universitaria

Autor: L. Carratalá , Álvaro Siza

Número de Páginas: 219

En este catálogo se presentan y analizan ocho proyectos arquitectónicos del prestigioso arquitecto portugués, Álvaro Siza. Estos proyectos circunscritos dentro la arquitectura universitaria, pertenecen a edificios significativos de universidades españolas y portuguesas. Adjunta una selección de dibujos de viaje y bocetos para entender el proceso creativo de su obra.

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Autor: Universidad Nacional Autónoma De México. Instituto De Investigaciones Estéticas

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Autor: Andrea Kettenmann , Luis-martín Lozano , Taschen. , Marina Vázquez Ramos

Número de Páginas: 624

Frida Kahlo, one of the key figures in Mexican revolutionary modern art, was also undeniably a pioneer of the politics of gender, sexuality, and feminism in the field of women artists and their art. This XXL monograph brings together all of Kahlo's 152 paintings in stunning reproductions.

Escultura pública: without special title

Escultura pública: without special title

Autor: Liisa Flora Voionmaa Tanner

Extensive research regarding the public statues and monuments of the capital city of Santiago in Chile. First volume reviews Chile's political history and the importance 19th century commemorative monuments, emblems, numismatic and modern sculpture has had in the symbolic construction of national identity, with definitions of nomenclature and collective and artistic symbols. The second volume is a guide with purposed urban tours to visit the main public art located in the civic center of the city.

Sombra iluminada

Sombra iluminada

Autor: Diego Gómez Sánchez

Número de Páginas: 532

Pintar una sombra es una operación delicada. La forma en que lo hagamos proclamará una postura, intuitiva o reflexiva, de entender la pintura. A la inversa, cada enfoque teórico sobre la práctica pictórica conlleva una manera concreta de pintar las sombras. Tomando como punto de partida la inflexión que marca el impresionismo en el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX, el presente volumen traza un recorrido sobre los dos modelos plásticos enfrentados a lo largo de la historia del arte (valorista-claroscurista el primero, colorista el segundo) y sobre los procedimientos diferenciados con que resuelven la presencia —y la ausencia— de las sombras en el cuadro, apoyados en la tradición, las convenciones plásticas, la ciencia óptica y los estudios sobre el color.

Tempus ex Machina. La idea de tiempo histórico en Así habló Zaratustra

Tempus ex Machina. La idea de tiempo histórico en Así habló Zaratustra

Autor: Valencia Villamizar, David

Número de Páginas: 284

Esta obra mezcla aportes de la concepción de tiempo histórico en Friedrich Nietzsche, con ideas de Michel Foucault, Jacques Derrida y Peter Sloterdijk en un intento por cuestionar a fondo la linealidad cronológica propia de la epistemología de la modernidad. Se combina el análisis de la imagen en fuentes pictóricas y audiovisuales, con excursos literarios y alusiones alquímicas encaminadas a poner en paréntesis la naturalidad construida de la idea de tiempo en la narrativa histórica.

Persistencia de Santa Sofía en las mezquitas otomanas de Estambul

Persistencia de Santa Sofía en las mezquitas otomanas de Estambul

Autor: Jorge Mateos Enrich

Número de Páginas: 384

El libro que tienen en sus manos es un eslabón fundamental, entre algunos aislados más, de una larga cadena de contribuciones que nos ayudará a comprender y, entonces, valorar el enigma del periodo que podríamos llamar clásico de la arquitectura otomana meso-oriental y el débito y gratitud que el mundo occidental le debe en el aprendizaje del procedimiento de la utilización de la forma estructural, variedad constructiva e imaginación. Es el fruto de una valiente, osada y exitosa tesis doctoral del autor, el profesor y doctor arquitecto D. Jorge Mateos Enrich, tesis que tuve el honor de dirigir y que fue leída en la ETSAM-UPM hace poco menos de un año, quien guiado de una especial sensibilidad hacia la arquitectura del mundo oriental, desde el mundo bizantino, última presencia del imperio romano y de la nueva presencia del mundo cristiano hasta la edad media, ha realizado un itinerario secuencial, partiendo de lo que fueran los orígenes de una incipiente arquitectura cristiana, en Santa Irene (primera catedral constantiniana) y la antigua Santa Sofía de Teodosio para concluir en la obra central de la Santa Sofía actual, Hagia Sofía que ilustra todo el relato. La...

Anime y videojuegos. Con A de Animación 9

Anime y videojuegos. Con A de Animación 9

Autor: María Lorenzo Hernández

Número de Páginas: 208

En 1988, Katsuhiro Otomo trataba de imaginar cómo sería la vida en la distópica ciudad de Neotokio en el año 2019. El presente ya ha alcanzado al futuro, por lo que era una obligación ineludible dedicar una parte importante del número actual de Con A de animación al anime. La animación japonesa plantea en la actualidad un escenario en plena transformación, donde el cierre del emblemático Studio Ghibli no ha tardado en verse eclipsado por la ascensión meteórica de realizadores jóvenes como Mamoru Hosoda o Masaaki Yuasa, que han alcanzado repercusión mundial. Por otro lado, desde las primeras generaciones de consolas, la animación japonesa ha creado relaciones trasnmediáticas con los videojuegos, por lo que también era esencial dedicar espacio en la revista a este apasionante mundo, abarcando diversos ámbitos como las sagas ya consolidadas o la cada vez más extendida producción indie. El presente número de Con A de animación ofrece distintas aproximaciones que ahondan en las formas narrativas, técnicas y estéticas de la animación japonesa y la producción de videojuegos, haciendo hincapié en la práctica profesional, mediante reseñas, reportajes,...

Dalí joven, Dalí genial

Dalí joven, Dalí genial

Autor: Ian Gibson

Número de Páginas: 528

¿Cómo llegó Dalí a ser Dalí? ¿Quién se escondía detrás de la máscara del gran exhibicionista posterior? «¡Dígales que yo fui surrealista antes de conocer a Gala!» Con solicitud tan imperiosa, Salvador Dalí dio fin a la emotiva entrevista concedida a Ian Gibson en 1986, poco antes de su muerte. En Dalí joven, Dalí genial, Gibson nos descubre las raíces ampurdanesas de Dalí y su familia antes de llevarnos en un apasionante periplo a Barcelona, Madrid -con Lorca y Buñuel en primer plano- y París, trazando con mano magistral la trayectoria que, en diez años, lleva al figuerense desde el impresionismo hasta el surrealismo. El encuentro con Gala y la compra, al año siguiente, de la barraca de pescadores al pie del cabo de Creus, que significan el inicio de una nueva etapa en la vida del pintor. En este libro el protagonista es el fabuloso Dalí joven cuya ambición es ser tan famoso -o más- que Picasso. Reseña: «Un relato ágil y ameno, por supuesto bien documentado y esmaltado con análisis de los cuadros más importantes, que sigue los pasos de Dalí desde su infancia hasta su triunfo en el París de los surrealistas.» El Cultural

Jugar a pensar con niños de 3 a 4 años

Jugar a pensar con niños de 3 a 4 años

Autor: Angélica Sátiro

Número de Páginas: 155

Jugar a pensar con niños de 3 a 4 años es un libro que presenta más de 200 actividades para desarrollar: habilidades del pensamiento creativo, actitudes éticas y valores para convivir y autoconocerse. Todas las actividades parten del libro de cuentos La mariquita Juanita y se amplían con la utilización de distintos recursos: pintura, música, poesía y diferentes tipos de juegos y actividades. Esta guía para educadores, junto con los mencionados cuentos, forman parte de la etapa (3-4 años) del proyecto NORIA: una amplia propuesta de materiales para una educación infantil orientada a enseñar a pensar creativamente y actuar éticamente. Le siguen seis más, hasta los 10-11 años, todos editados por Octaedro.

El Bosco

El Bosco

Autor: Taschen.

Número de Páginas: 96

Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino también a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y músicos punk, así como a innumerables discípulos artísticos contemporáneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, El Bosco desarrolló un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial júbilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra más famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardín de las delicias. En esta obra, así como en otros trabajos suyos también conocidos, su lenguaje artístico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictóricas de proverbios o frases hechas contemporáneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve visión de un mundo pictórico inquietante y evocador al mismo tiempo. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: ...

100 clasicos del cine del siglo XX

100 clasicos del cine del siglo XX

Autor: Jürgen Müller

Número de Páginas: 832

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guía indispensable del mejor cine. La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película. De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable. Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Neoexpresionismo alemán

Neoexpresionismo alemán

Autor: M. José De Los Santos Auñón

Número de Páginas: 120

Estudio sobre la reinstauración del expresionismo en Alemania a partir de los años sesenta, restaurando puentes con "Der blaue Reiter", sin olvidar otros gritos de angustia propios de la pintura alemana de principios del siglo XX.

REFLEXIONES SOBRE EL DISEÑO INDUSTRIAL CONTEMPORANEO

REFLEXIONES SOBRE EL DISEÑO INDUSTRIAL CONTEMPORANEO

Autor: Sergio Feltrup , Agustín Trabucco

Número de Páginas: 234

Este libro contiene una mirada particular sobre diseño, aunque aquí el diseño se convierte en una excusa para reflexionar sobre los objetos de uso. Esta reflexión está enfocada en la eterna interrogación acerca de la relación entre arte y diseño, artisticidad, artesanía, forma, significado, objeto, sujeto, usuario, etc. Todas estas temáticas van apareciendo y encuadrando una mirada desde las respuestas que, recurriendo a instancias fundamentales como apoyarse en los lineamientos filosóficos planteados por autores reconocidos y el análisis de obras paradigmáticas del diseño contemporáneo, van ratificando sus convicciones. Esta forma de orientación ayuda a desmenuzar el objeto en sus dimensiones simbólicas, expresivas y artísticas, dando por supuesto que la función la cumple. Lo cierto que hacer un viaje desde Christopher Dresser hasta Gaetano Pesce pasando por el Streamline, Tapio Wirkkala, Pentagon y los maestros italianos, es una aventura intelectual que coloca a la disciplina del diseño y al objeto en una dimensión nueva por sus relaciones multidisciplinares y pone en evidencia cómo estos elementos utilitarios nos influyen y condicionan culturalmente.

La silla

La silla

Autor: Ricardo Blanco

Número de Páginas: 288

La silla, ese objeto del diseño, es la culminación de un trabajo de investigación que, sumado a la amplia experiencia del autor en el diseño de mobiliario, propone una metodología para el proyecto de diseño de asientos. Partiendo de los principios morfológicos llega a la características semánticas del mismo, haciendo un recorrido desde los modelos históricos hasta las piezas de diseño actual. El trabajo esta ejemplificado con cientos de imágenes con las correspondientes referencias a los autores y a sus fechas de creación.

Breve historia del romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo

Breve historia del romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo

Autor: Carlos Javier Taranilla De La Varga

Número de Páginas: 352

Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos. Una época de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudí. Con este nuevo título de la serie Breve historia del Arte descubrirá todos los movimientos artísticos que se sucedieron en Europa a lo largo del siglo XIX, una de las épocas más interesantes de la Historia Contemporánea. Desde los grandes acontecimientos político-económicos como el colonialismo o la unificación de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hasta la restauración borbónica pasando por la I República), todos los movimientos artísticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura ecléctica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como...

Bajo la mirada de Heracles: los usos sociales del agua como fuente de salud y placer

Bajo la mirada de Heracles: los usos sociales del agua como fuente de salud y placer

Número de Páginas: 512
Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Autor: Laura Arias Serrano

Número de Páginas: 710

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...

La rebelión de Ayn Rand y Steve Ditko. Poder y responsabilidad

La rebelión de Ayn Rand y Steve Ditko. Poder y responsabilidad

Autor: Héctor Caño Díaz

Número de Páginas: 367

Las raíces del héroe norteamericano inspirado por el Objetivismo, penetrando en sus artefactos culturales y revelando las conexiones entre los iconos de mayor éxito comercial y las mentalidades vigentes en el siglo XXI. Los magazines de ciencia-ficción, los grandes éxitos de Hollywood y Broadway, las ciudades modernas con sus rascacielos de cristal y cemento, los cambios en la sociedad, el fortísimo choque generacional que distanció de sus padres a los jóvenes e inconformistas beatniks, el espectacular auge de la contracultura, todo ello queda recogido en este trabajo, donde convergen todos los aspectos de una época que no puede sino cautivarnos. El heroísmo, según Rand, se define por el compromiso, la independencia, la emancipación de los valores ajenos, la determinación y combatividad, y por encima de todo, la libertad.

Fundamentos del Diseño Industrial

Fundamentos del Diseño Industrial

Autor: Álvaro Javier Míguez

Número de Páginas: 64

Cuando se habla de Diseño Industrial se presupone la existencia de modos de producción mecanizada y una preocupación por las formas basadas en dicha tecnología. Sin embargo, muchos de los conceptos o acciones que forjaron la Revolución Industrial –las ideas de tipo y modelo, la necesidad de la organización laboral para la optimización de la producción, la invención y construcción de máquinas que ayuden al hombre en sus tareas–se remontan a varios siglos atrás. Fundamentos del Diseño Industrial traza una serie de urdimbres temáticas que recorren la historia, desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el propósito de explicar las complejas motivaciones que permitieron a los hombres construir el mundo de la máquina y crear el vasto universo del Diseño Industrial.

La publicidad como espejo de la sociedad

La publicidad como espejo de la sociedad

Autor: Christian, Schrader Valencia , Vladimir, Sánchez Riaño , Natalia Roxana, Gómez Daza , Sandra Liliana, Pinzón

Número de Páginas: 164

El presente documento tiene como propósito plantear elementos de discusión cuyo objetivo de largo aliento es ampliar los estudios en torno a la forma como la publicidad puede dar lugar a la descripción, el análisis y la interpretación de las prácticas sociales y culturales que caracterizan cada época. De esta forma, se pretende iniciar la reflexión sobre la manera en que la sociedad incide en los modos de estructuración y funcionamiento de la publicidad, pero también sobre la forma en que ella (la publicidad) permite llevar a cabo una lectura, análisis y comprensión de la sociedad en la cual emerge. Entendida así, la publicidad, además de su papel como motor del desarrollo económico, social y cultural, puede ser concebida como un posible archivo historiográfico paralelo a la historiografía oficial, que permite indagar en las prácticas sociales y en los imaginarios simbólicos de los individuos insertos en ellas. Para lograrlo, se tomaron tres décadas de publicidad en Colombia: 1950, 1960 y 1970, registrados en la revista Cromos, y se realizó el análisis de algunos anuncios representativos desde la construcción visual y semiótica de las piezas, desde la forma ...

Japón y el mundo actual

Japón y el mundo actual

Autor: Vicente David Almazán Tomás , Elena Barlés Báguena

Número de Páginas: 1074

LA ACTUAL POSICIÓN DE JAPÓN EN EL MUNDO, las relaciones con el mundo hispánico y su influencia en nuestra cultura son los principales ejes que articulan este ambicioso libro, en el cual se presentan los recientes estudios de un amplio conjunto de investigadores y expertos en las ciencias sociales, económicas, jurídicas, así como de la antropología, el pensamiento, las artes, las letras y la industria audiovisual del Japón contemporáneo. Esta obra facilita al lector varias claves para interpretar el Japón actual, pero, sobre todo, muestra la necesidad de reforzar las relaciones hispano-japonesas en una era en la que el interés cultural mutuo es un puente para el encuentro.

Del modernismo al funcionalismo

Del modernismo al funcionalismo

Autor: Jorge Doménech Romá

Número de Páginas: 224

Este libro sintetiza el tránsito del modernismo hacia el funcionalismo. El modernismo, desarrollado entre la última década del siglo XIX y las primeras del XX, nace del entusiasmo por lo estético. El funcionalismo, por el contrario, se concibe como un movimiento que tiene como a la utilidad el elemento desde el que se concibe la forma. En el texto se van citando diferentes arquitectos y diseñadores del periodo reseñado y que se configuran como referentes de ambos movimientos, como John Ruskin, Antoni Gaudí, Víctor Horta, Héctor Guimard, Otto Wagner o Adolf Loos. El autor también incluye en el texto un estudio sobre dos casos locales en los que se reflejaron las corrientes artísticas que imperaban en los albores del siglo XX en Europa. Alcoy y Novelda no fueron ajenas a los nuevos movimientos culturales europeos. Jorge Doménech Romá es profesor titular de la Universidad de Alicante. Es autor de otros títulos como El modernismo en Alcoy, su contexto histórico y los oficios artesanales, que supone el punto de partida para un estudio más amplio como el que aquí se ofrece.

Procedimientos y materiales en la obra escultórica

Procedimientos y materiales en la obra escultórica

Autor: Paris Matía

Número de Páginas: 208

Obra que sirve como manual o como obra de referencia para el estudiante o el profesional de Bellas Artes en el campo de la escultura.

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