El autor recuerda a los niños su propia infancia, a través de unos hermosos poemas, nostálgicos y optimistas al mismo tiempo, y les despierta la inquietud por el conocimiento y el desarrollo cultural.
El autor recuerda a los niños su propia infancia, a través de unos hermosos poemas, nostálgicos y optimistas al mismo tiempo, y les despierta la inquietud por el conocimiento y el desarrollo cultural.
El autor recuerda a los niños su propia infancia, a través de unos hermosos poemas, nostálgicos y optimistas al mismo tiempo, y les despierta la inquietud por el conocimiento y el desarrollo cultural.
Antonio Machado (España, Sevilla, 1875- Francia, Colliure, 1939). Poeta, dramaturgo y prosista español, figura clave del movimiento literario conocido como Generación del 1898. Conoció a Rubén Darío, quien fuera su amigo y tanto influyera en su obra inicial y en la de otros contemporáneos suyos como Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez, quienes escriben una literatura renovada, más rica en recursos líricos y cuidada estilísticamente, por influencia del Modernismo. La poesía de Antonio Machado sigue gustando hoy por la frescura de sus metáforas, el lenguaje directo y las imágenes tan logradas y vívidas que presenta. No escribió expresamente para niños, pero varios de sus poemas pueden ser disfrutados igualmente por pequeños y mayores; en sus versos muchas veces aparecen sus sueños y añoranzas infantiles. Catedrático de Francés, se casó con la joven Leonor Izquierdo, que morirá en 1912, a los tres años de matrimonio, dejando al poeta desolado. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua. Durante los años veinte y treinta del siglo XX, escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel. En 1936, durante la...
La celebración del sesenta aniversario de la muerte de don Antonio Machado parece una ocasión muy oportuna para hacer un balance de los análisis y estudios realizados hasta la fecha en torno a la obra de Antonio Machado y presentar, a partir de ellos pero también desde la óptica actual, una lectura crítica, a través de una selección significativa, de la poesía y la prosa machadiana.
Además de escribir obras teatrales con su hermano Antonio, tiene una importante producción poética, encuadrada en el Modernismo, brillante, llena de gracia y de formas coloristas.
La tesis trata de poner en contacto los niveles de referencia que asisten a unos textos poéticos destinados a primeros lectores con las poéticas globales de donde surgen, aspecto no siempre considerado dentro de una determinada tradición literaria. A la vez, pretende sacar a flote una serie de pervivencias poéticas en las que pueda basarse una competencia literaria fiable y adecuada. Partiendo de los núcleos abordados en cada una de las tres secciones en que se divide -obras de creación y antologías y libros escolares para niños-, la investigación trata de aunar en su configuración la dimensiones filológicas y didácticas con las que difícilmente se viene caracterizando su estudio. El marco referencial del primer capítulo (“Un ciclo poético en el último humanismo literario: de poemas niños a poemas infantiles”) aparece determinado por la línea que describe Ma Luisa Muñoz de Buendía desde Bosque sin salida hasta La Princesita de la Sal. En su evolución se dan cita asimismo otras aportaciones, algunas tan decisivas como las “Nanas de la cebolla” de Miguel Hernández, El sol, la luna y las estrellas de Salvador de Madariaga y Tarde de circo de Jaime...
A los cincuenta años de la muerte de Antonio Machado nos ha parecido útil hacer un balance de los numerosos estudios que suscitó su obra, pero sobre todo considerar ésta en su totalidad, con los problemas que plantea su índole plural y fragmentaria, su estructura y su constante evolución. La obra de Antonio Machado puede aparecernos como una obra poética engastada en una obra filosófica que se incluye a su vez en una labor periodística, aunque sabemos que casi todos los escritores españoles publicaron su obra en la prensa. Al crear personajes apócrifos, no se trataba sólo para Machado de pensar y de verse pensar, ni de refugiarse detrás de unas máscaras cómodas. Los cuadernos que escribió al día sin ningún proyecto orgánico muestran también que concebía su obra -a través de la forma literaria que llegó a escoger, casi abandonando a principios de los años veinte, y hasta la guerra, el verso por la prosa- como una materia en perpetua elaboración. Esta concepción de la literatura es, en aquella época, totalmente nueva. No distingue entre esencias diferentes. Ahí se origina la extraordinaria riqueza del pensamiento de Machado pero también cierta dificultad ...
En 1936, a pocos meses de que estallara la Guerra Civil, Antonio Machado publica Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, un libro en prosa que reúne una serie de ensayos publicados en el Diario de Madrid desde 1934. La obra apareció primero por entregas en este periódico a partir del 4 de noviembre y después en El Sol, hasta que finalmente se publicó en formato de libro en mayo de 1936. Con Juan de Mairena, Machado, figura clave de la Generación del 98, se reivindica como uno de los prosistas más originales del siglo XX, ya que emplea al ficticio profesor Juan de Mairena, inventado a finales de la década de los años 20, para trasladar sus pensamientos al lector. Se trata de una auto caricatura del propio autor, nacido en Sevilla en 1865, a quien Machado describe como “poeta, filósofo, retórico e inventor de una Máquina de Cantar” y alumno de otro autor apócrifo, el maestro Abel Martín, también sevillano, nacido en 1840 y fallecido en Madrid en 1898.
Premio Cervantes 1976. Siempre estuvo muy cerca de los niños, pues consideraba la infancia la etapa más feliz de la vida del hombre. Ha influido notablemente en la concepción de la poesía entre los escritores castellanos del pasado siglo.
Poesía desnuda y sencilla, sombría y lúcida que habla de la niñez. El niño es el único que puede, jugando, inventar mundos nuevos en los que cree cuando sueña. Éste es precisamente el lenguaje que crea el poeta y el lenguaje que habla el niño.
Miguel Hernández, el poeta pastor, el poeta del pueblo español y de los pobres, el poeta de la libertad, destaca en su generación por su deseo de enriquecer la tradición de las letras hispánicas. Enraizado en la tradición literaria española, actualiza la poesía y se convierte en el mejor representante en su vida y su obra de la aspiración de mejoramiento ético y estético de la literatura moderna. Es el autor que abre los caminos poéticos de la posguerra, que desarrolla la lírica española de la década de 1950; es, además, el poeta más cercano a la sensibilidad popular y uno de los más respetuosos de su tradición literaria. Fue soldado y eligió luchar por la justicia, vivió lejos de su familia y sufrió la prisión. Pero jamás claudicó de sus ideales y no se dejó vencer por las difíciles circunstancias de su tiempo. A pesar de su temprana muerte a los 36 años, nos legó un ejemplo de entrega a la justicia y de ética humana; y desarrolló una poética que es canto a la libertad, en que la pasión, la energía del sentimiento, el vigor intimista de sus versos, lo hacen sobresalir en su tiempo y entre los líricos hispanoamericanos del siglo xx.
La sensación, que proviene del pensamiento nietzscheano, de que uno siempre se equivoca y de que la verdad comienza en dos, en tres o más "de ahí la necesidad de la interpretación", hace que el imprescindible y pertinente diálogo entre Machado y sus apócrifos, entre éstos y el profesor Pedro Cerezo Galán, su lectura-interpretación y la de los lectores, nos brinde la posibilidad de experimentar el nervio del pensamiento especulativo, tan necesitado de actualizaciones y relecturas, para adecuarlo a las demandas espirituales de nuestro tiempo, ahíto de espesor y profundidad y sobrado de superficialidad. La voz poético-filosófica de los apócrifos machadianos, en especial Abel Martín y Juan de Mairena, nos interpela, desde su sobria y mesurada propuesta de un nuevo éthos cívico, clave de una nueva ontología, en este libro lleno de resonancias e incitaciones a repensar nuestra tradición. Ésta, jalonada de una original filosofía poética, que puede llegar a ser modelo actual de humanitas en circunstancia, definida como la comunidad de los humanos que quieren habitar poéticamente la tierra, lejos de toda mensura des-figuradora y destructora de las posibilidades...
Podemos reconocer en estos dieciséis cuentos mitos y referencias de la memoria común mediterránea en la tradición de la lengua árabe, de algunos de los idiomas bereberes y de un idioma subsahariano. Premio Banco del Libro de Venezuela 1990.
Tercera edicion corregida y ampliada. El libro consta de dos partes: el viaje a Soria y el viaje a Baeza, que se han unido. La primera parte corresponde a mi viaje a Soria en septiembre del 2006 con la intencion de investigacion y recogida de documentacion para el I Centenario de la llegada de Antonio Machado a Soria (1907-2007). Una vez publicada la parte primera, me surgio la idea de continuar buscando a Antonio Machado en Baeza (Jaen), como complemento y necesario estudio o diagnosis del estado de animo del poeta despues de la muerte de su esposa Leonor. He utilizado el estilo epistolar postumo con Antonio Machado por ser mas intimista y directo, donde el lector, queda como simple observador de las peripecias del viaje. Por ello, cada trabajo o partes tienen su propia bibliografia. Y ademas consta de tres anexos.
La autora ha recogido las aventuras que Alberti le contó sobre su loro Cocorito, e incluye 22 láminas expresamente dibujadas para esta edición por el propio Alberti.
El libro recoge una serie de estudios presentados al Simposio conmemorativo del cincuenta aniversario de su fallecimiento en Colliure (Francia), en el que intervinieron especialistas en la obra de A. Machado como Joaquín Marco, Juan Marichal, José María Valverde, Antonio Vilanova o Adolfo Sotelo.
Mujeres y niños destacan como personajes principales de estos cuentos: alguno de desbordante fantasía contrastados por otros con una gran preocupación social.
El preciosismo del lenguaje de su padre, Gabriel Miró, está presente en estos cuentos cortos inéditos de su hija Clemencia, de enorme sensibilidad y gran imaginación. Puede ser leído a los más pequeños y disfrutado por los mayores.
Esta antología encierra en todas sus páginas toda la sensibilidad y la curiosidad de un hombre que sabe contar historias y que utiliza la poesía como medio para transmitirlas. José Hierro escribe sus poemas con palabras sencillas que suenan como una composición musical porque para él la poesía no es presumir con imágenes de listillo.
Libro para 4o de la ESO
Este segundo volumen completa la apasionante autobiografía del autor. Acompañan a los dos volúmenes treinta reproducciones y grabados pertenecientes al Museo Andersen de Copenhague
La calidad y actualidad de sus obras nos siguen asombrando hoy. Quevedo domina la lengua en todas sus facetas y hace uso de una gama tan completa de recursos lingüísticos que nos pueden ayudar a enriquecer nuestro propio lenguaje al mismo tiempo que disfrutamos de su lectura.
Descubrimos a un Antonio Machado entregado a sus manuscritos, escribiendo y corrigiendo hasta altas horas de la madrugada. Su mundo era su obra -como demostró en los años que pasó en Soria y luego en Baeza, y más aún durante la guerra civil- no era nada sin el mundo.
Resulta muy difícil entender a Sevilla sin su Semana Santa, igual que es imposible conocer la Semana Santa sin conocer su historia. Por ello, el abuelo de Paula ha tenido la idea de escribirle a su nieta, que vive en París, una serie de cartas donde comparten el pasado de una celebración única. A partir de lo que ambos vivieron en esos días grandes de la ciudad de Sevilla, Paula irá descubriendo en estas cartas remitidas por su abuelo, las raíces y la memoria de la que para ellos (y para muchos de nosotros) es la fiesta más bonita del mundo.
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